Academia Guaçuana de Letras: setembro 2016

A arte nos fascina

À esquerda desenho de criança de 8 anos, à direita colorido pela mãe artista.

Desenho em sanguinea, para pintura a oleo de John W. Watherhouse

Bico de pena e aquarela sépia - monocromatismo - M. Martins Santos

Arte contemporânea - Dom Quixote e Sancho Pança

Arte acadêmica realista - Dama de Camelot - John William Watherhouse

Foto, tirada com vários disparos de abertura

Foto em P&B (sépia)

Impressionante escultura pela harmonia dos movimentos e expressão

Escultura, impressiona pela perfeição de traços, e ademais feita em abóbora.

de Y. Villafane. (Pinterest)

A ARTE NOS FASCINA

Mauro Martins Santos

Da Academia Guaçuana de Letras (AGL)

A arte pura é fascinante! Ela nos faz flutuar ou mais: - como pássaros encantados a flanar por universos imaginários - no sentido de que cada beleza, cada descoberta se apresenta cheia de possibilidades infindas; é o extravasar do ser, a sensibilidade, o toque, a busca, a sensação de que o ser humano é muito mais do que o próprio existir. Há a criação explícita em potência, cessa o tempo; sem passado, presente, futuro... Pura essência de um momento integral. Há na arte a licença de Deus para que o artista congele sua obra no exato instante de sua criação.

Podemos vislumbrar uma luminosidade por frestas de nuvens noturnas, apenas um pequeno fulgor; mas muito além dessa tênue luz, existe uma gigantesca estrela. Um gerador infindável de energia.

É o gênio da criatividade e da imaginação exercendo sua verdadeira razão de se estar vivo e pensante no mundo.

Deveria nos bastar simplesmente flutuar, propalar e deixar expressar a leveza do ser cotidianamente, mas há algo mais além da argamassa das aparências, através das emanações puramente mentais. Se assim não fosse seria sempre o exato, óbvio ou lógico. Não seria arte, mas ciência.

Independente do tema, estilo ou técnica tratados, notamos que na produção da arte, mais especificamente na pintura, há uma preocupação com a beleza poética, embutida na representação buscada além da realidade visível. Neste texto não falaremos ainda especificamente das emoções buscadas por outros fatores impactantes como: horror, revolta, espiritualidade, compaixão, fé, etc. Embora o escopo dentre todos os temas sejam o mesmo. (Exemplo, os Cristos do pintor alemão Matthias Grünewald), que causam pelas aparências meio putrefatas, um misto de horror, asco, compaixão, remorso, piedade, fé... Aliás era justamente isto que o autor buscou. E à contemplação de sua obra, a afirmação de reflete.

No geral o verdadeiro artista, aquele que busca cooptar os visitantes, trabalha com a matéria das emoções da alma e a espiritualidade. Harmonia e equilíbrio entre os elementos que compõem o quadro. Resultado disto serão imagens ornamentais, cheias de pormenores e detalhes, cores luminosas que dão sensibilidade estética às pinturas onde o romance - mesmo um rudimentar e hesitante erotismo - unidos e disfarçados por uma certa inocência, também por isso, na arte, têm lugar de destaque.

Os nus femininos eram sempre rodeados de anjinhos, para “quebrar” o impacto da nudez explicita das personagens figurativas.

Mas a gênese da arte empreende atividades para causar impacto; o inusitado, e nisto em primeiro estágio é esperada a reação de quem recebe a mensagem, e torna-se a paga do artista. Ao depois a recepção e o resultado da leitura da obra dentro das nuances de cada arte: e ao final a repercussão.

Disse Fernando Pessoa: “A literatura, como toda a arte, é uma confissão de que a vida não basta”. E não basta porque ao inquiridor da verdade contida na beleza da arte, é a parabólica busca do Santo Graal.

Tão elaborada é a prosa poética da lenda - como soa também a do próprio Rei Artur, que muitos - e a mente humana é prodigiosa - creem piamente tanto na existência do Santo Graal como no ainda, Artur da Távola Redonda e sua saga, e em Morgana, Avalon e suas brumas perenes...

Como toda história - mito ou lenda - da antiguidade, buscavam-se reforçar com a disseminação em prosa, rima ou canto dos menestréis, a valoração do caráter humano, suportada nas “regras gentis” de cavalaria, seu desejo pela aventura e a afirmação da honra, e a onipresença da Igreja a fazer sombra sobre os castelos e reis levando a defesa da fé, exortando os personagens à busca do galardão da eterna e infinita bondade.

Assim não poderia ser de outra forma. A lenda e às vezes a total crença no mito arthuriano era um grito de liberdade, mas também e sobretudo, de contínuas conquistas.

Provavelmente foram esses os principais motivos para que um mito que reporta a ritos e regras tão distantes no passado, possa ainda seduzir e permanecer enraizado ainda com tanta força de crença e profundidade, enraizado nas mentes de muitas pessoas sejam elas britânicas ou cidadãos do resto do mundo.

Guinevere em inglês, e em galês Gwenhwyfar- era consorte do rei Arthur e personagem de uma lenda dentro de outra lenda, no ciclo lendário da Bretanha. Tão bem descrita, tão lindamente elaborada nos detalhes: alta, magra, olhos azuis, cabelos longos e ruivos como o sol poente; a ponto de querermos fortemente que ela existisse a se prolatar nos séculos. E nos contentamos em imaginá-la.

Guinevere figura na lenda de um romance com Sir Lancelot, cavaleiro da Távola Redonda, dentro da saga arthuriana.

Valerá a sedução das personagens femininas desta lenda aos homens; por outro lado também às mulheres - se versarmos para Sir Lancelot, Galahad, Percival ou outro Cavaleiro da predileção feminina - ou o próprio rei Artur de Camelot.

Desta saga fantástica, Guinevere a e o Castelo de Camelot, sempre me seduziram - dos quais retirei muita inspiração para desenhos e pinturas a óleo.

Aliás, não seria exatamente essa a missão das palavras, tanto orais quanto em maior grau as escritas, juntadas às imagens ilustrativas, que mesmo ficcionalmente sendo, nos farão parecer realidade?

Que não se pense que ao adentrar as brumas de Avalon e deixando de lado terreno menos distante no tempo e no espaço, estaríamos nos distanciando do foco da temática das artes.

Ainda dentro do campo ficcional, cheguemos mais para perto de hoje.

Falemos então de Conan Doyle e de seu Sherlock Holmes. Mais que um simples personagem, Holmes se transformou em protagonista, tão factível quanto a criatividade de Sir Conan Doyle pode produzir. Era o criador do famoso detetive particular, um oftalmologista frustrado (não tinha clientes, talvez pela sua especialidade) daí um fracassado e ocioso em seu consultório.

Para preencher seu tempo vazio Doyle resolveu criar Sherlock Holmes e fazer umas publicações em jornal londrino. Em resumo: o autor conseguiu fazer a imaginação dos leitores mutacionar - e transladar Holmes da ficção para o plano da realidade - como se verdadeiro fosse, com todas as situações e ações de seus famosos casos. E Holmes “engoliu” o autor. O mundo falava muito de Holmes e pouco de Doyle.

Foi, segundo os especialistas em literatura geral, e os especializados em contos policiais, sobretudo os Sherlockianos, um fato inusitado e incrivelmente inédito do personagem antropofagiar o autor, eliminando-o e passando a existir de forma autônoma. Com estilo de vida, domicílio, objetos pessoais, locais de frequência, violinista, boxeador, esgrimista, fumante de cachimbo e químico por vocação.

Existe ainda a discussão sobre a Universidade que frequentou na Inglaterra. Discutem em qual delas Holmes foi aluno, dentre as grandes e mais antigas do Reino Unido - e reivindicando o famoso detetive particular como aluno desta ou daquela. Há diversos clubes, confrarias e associações voltadas para o estudo da “vida” e “modus operandi” do celebre detetive, e que discutem essas filigranas da literatura sherlockiana.

Há visitação turística permanente ao endereço de Holmes em Londres, Baker Street, no icônico endereço -221b; a casa virou o museu “Sherlock Holmes”.

Numa típica casa vitoriana, o espaço é pequeno, mas vale a pena conhecer! A decoração fiel dos cômodos é a tradicional da época, e não somente se vê de perto, como supostamente viveu o famoso detetive, mas também encontram-se alguns de seus contemporâneos, entre eles seu arquiinimigo, Moriarty, em bonecos de cera impecáveis.

Seus objetos pessoais: o violino, o cachimbo, a lupa, o famoso boné, os tubos de ensaio, álbuns de recortes de jornais, chinelos que Holmes usava...

E assim nos deleitamos em ter o personagem vivo em nossos pensamentos e sonhos. O que antes somente a força literária das palavras, movia a imaginação, não é assim também que fazemos hoje ao sonharmos como os hodiernos contatos visuais?

“Sem imaginação não há espanto” disse, porém Conan Doyle pela boca de Sherlock Holmes. Contudo, o objetivo do criador da arte é fazer com que as pessoas pensem, e pensando imaginem e imaginando naveguem, voem, viajem a outros “mundos” no estofo da fantasia, no encanto, tomando assento no próprio veículo criativo, que detém ante si.

Serve a arte também para outros desígnios que a criação imaginativa possa fazer; protesto, denúncia, reivindicação, revolta, incitação, vingança, ódio, discriminação, sensualidade, erotismo, pornografia...

Da mesma forma que a arte é livre, também os espectadores, plateia, visitantes, assistentes, ouvintes, são todos também livres para assistirem, verem, frequentarem ou não os locais de arte.

A arte nunca vem até nós, somos nós que nos dirigimos a ela. A buscamos. Por isso há botões, controles, ingresso aos recintos, ser preciso a compra de material em áudio, visual ou impressos.

Como finalização é interessante registrar um fato verídico, ocorrido com um dos maiores dicionaristas brasileiros - senão o mais conhecido: Aurélio Buarque de Holanda e seu dicionário “Aurélio” ou “Aurélião”, como o chamam popularmente. Foi o seguinte: - Duas senhoras idosas, tanto quanto era Aurélio, escreveram-lhe uma carta (no tempo a comunicação era, ou carta ou por telégrafo), dizendo-lhe: “Você não tem vergonha Aurélio, um homem velho, escrevendo tantas obscenidades, palavras de baixo calão e termos chulos, em seu dicionário!?”

- Aurélio responde às duas senhoras - que por sinal eram suas amigas - desta única e sucinta forma: “O que vocês estavam procurando??”

Como disse Goete em Fausto, parodiando Hipócrates: “Ars longa, vita brevis” (latim, a frase original era em grego) em ordem indireta mais poética: Longa é a Arte, breve é a vida.